Três mostras de cinema GRATUITAS na capital Paulista

No dia 9 de junho, próximo domingo, chega ao fim a 2ª Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental, que acontece em várias salas de cinema da região central da capital. Debates com diretores de alguns dos filmes também fazem parte da programação. Destaque dessa terça-feira (28) é o filme "Dersu Uzala" na Cinemateca Brasileira às 18h, dirigido por Akira Kurosawa em parceria com a extinta União Soviética.

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+ info em ecofalante.org.br/mostra/programacao/

Paralelamente ao IX Prêmio FIESP/SESI-SP de Cinema, no Espaço Mezanino do Centro Cultural FIESP Ruth Cardoso (Avenida Paulista, 1313 - Metrô Trianon-Masp), produções nacionais ocupam toda a programação, recheada de filmes que se destacaram durante o ano de 2012. A mostra acaba no dia 6 de junho e ainda apresenta "Muito além do peso", documentário de alerta sobre as causas da obesidade infantil, "Xingu" de Cao Hamburger com Caio Blat, "Luz nas trevas" com Ney Matogrosso, "Paraísos artificiais", o Sci-Fi "Área Q" e o filme de ação "Dois coelhos" com Alessandra Negrini.

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+info em www.sesisp.org.br/cultura/premio-cinema-2013-programacao.htm

E as últimas sessões do Cine SESI-SP no Mundo: França para Todos também está chegando ao fim no Espaço Mezanino! As sessões acontecem às quartas-feiras, 20h30, trazendo uma seleção de produções francesas para o público Paulistano. Dia 29 tem sessão do filme "Espinho no coração", e dia 5 de junho tem "O desafio de Jean de la Fontaine" para encerrar.

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+ info em www.sesisp.org.br/cultura/cinema.html

Corram e aproveitem!

PÉTALA POR PÉTALA - A VIDA INSPIRA A ARTE

Cálamo: Novos Experimentos

SESC Interlagos
Dia 21/04
Domingo, às 15h30.
+ info aqui.

A In Saio Cia de Arte desenvolve uma nova relação de aproximação com o espaço e o público, buscando composições de acordo com cada local, de modo que o trabalho ganhe características de site especifico. A obra acontece, portanto, numa fusão entre coreografia e jogo: O corpo se reorganiza a partir do espaço, e a cena ganha dinâmicas viva, uma vez que depende diretamente da interação com o público.


Fonte: website SESC-SP

O MASP está acontecendo! Passa lá!

Aproveitei a terça-feira [16] gratuita do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand para visitar sua exposição temporária "O Triunfo do detalhe - Os mestres antigos: o retrato". Apesar de não estar em um dia muito animado por pinturas emparedadas, a surpresa foi muito boa. Assim como a mostra dedicada a Caravaggio, no ano passado, encontra-se uma seleção modesta, porém muito proveitosa de obras.

De frente para a galeria da exposição, observa-se uma seta branca "à direita" em uma parede azul, sugerindo um percurso. E posso dizer que a sugestão é muito conveniente e nos convence de que ali existe um enredo curatorial para destrinchar. Os textos colaboram com a apreciação histórica das obras e criam um relação bem-humorada entre as pinturas. E fique atento: a famosa "fenda" na parede central da galeria guarda uma paisagem interessante dentro da mostra!

"Papéis estrangeiros": dezenas de gravuras apaixonantes de Edgar Chahine!

No segundo piso, encontramos as 3 exposições "fixas", ou sem previsão de encerramento: Papéis estrangeiros, Deuses e Madonas e Romantismo. Quem visitou o museu nos últimos anos pode apreciar essas exposições que podem lhe roubar um dia inteiro, o que seria muito exaustivo! Recomenda-se ir com calma e apreciar uma exposição a cada terça-feira. Além dos trabalhos que se revelam a nós em cada visita, a exposição Deuses e Madonas se movimenta ao longo do ano, trazendo novos arranjos e novos percursos no seu espaço.

Infelizmente, perdi Obsessões da forma, mostra dedicada ao acervo escultórico do MASP. Provavelmente fica no subsolo. Além de não encontrar facilmente, eu já estava detonado pela densa viagem de dois andares de 700 anos de Arte! Os detalhes das mostras no museu estão aqui.

Você acha que acabou? Que o MASP é só artes plásticas?

Na calada do museu, às segundas-feiras [19h30], o projeto Letras em Cena traz grandes atores nacionais para o auditório do MASP em leituras dramáticas (os atores se sentam e fazem uma leitura do texto; é como ouvir rádio, exceto pela visão dos atores em seu serviço de concentração). Posso garantir que leituras dramáticas são uma ótima opção para os sedentos por Arte e admiradores do teatro. E o melhor: é grátis. A programação de leituras e a reserva de lugares pode ser feita aqui no site do projeto, basta ir em Programação e clicar em "Faça sua reserva" na página do evento desejado.

E ainda tem a montagem da peça "Camille e Rodin", de Franz Keppel, aos fins de semana. Por sorte, a peça teve sua temporada prorrogada em 2013 até 26 de maio, com ingressos por até $20 às sextas-feiras! Eu vou lá, com certeza. O melhor é comprar na bilheteria, pela Rede sempre tem taxa de conveniência... 

E é isso. MASP é MASP, muita gente conhece, mas sempre vale a pena deixar a dica pra quem passa em frente ao suntuoso edifício, não sabe o que ele oferece e perde a chance de conferir programação de qualidade sazonalmente gratuita ou popular.

Download de filme: Estação Doçura (1985)

Esta dica é mais um resgate, um achado da rede mundial, como em meu outro post de download de filme. Trata-se de um filme "cult", provavelmente exibido pela última vez no extinto HSBC Belas-Artes, na Rua Consolação com a Avenida Paulista há alguns anos, em uma maratona mensal do Noitão.

Além desse fator nostálgico e do filme ser extremamente gentil, não dá para perdermos a oportunidade de refletir sobre o amor contemporâneo e ainda acompanhamos belas cenas e falas que nos levam às outras reflexões muito menos esperadas. O diretor Percy Adlon, assim como a protagonista, foram destaque pelo filme Bagdá Café (1987)... Vale a pena conferir esse delicioso filme e procurar por outros do diretor, que é uma figura peculiar no cinema dos últimos 30 anos.

SINOPSE

"ESTAÇÃO DOÇURA pode não encolher sua cintura,

mas é certo: liquidará seu coração" (ELLE)

Uma mulher grande, porém não tão jovem que trabalha numa funerária... está sentada ao metrô um dia, quando a voz do jovem maquinista bate nela como um raio. Ela tira férias do trabalho, espiona e segue o rapaz. Eles acabam no Sétimo Céu, mas um pouso forçado os traz de volta à Terra. No entanto, pode não ser o fim da história...

• Filmado em Fuji 35mm em Munique, 13 de agosto - 14 de setembro de 1984.
• Estreou no Festival Internacional de Berlim 1985 como "filme surpresa" do foro. Nos EUA, estreou no Festival de Cinema de Nova Iorque 1985.
• Marianne Sägebrecht ganhou prêmio Ernst-Lubitsch-Award de Melhor Atriz pelo filme.

ZUCKERBABY, 1985, Alemanha, 35mm, 1:1.66, Dolby Stereo
Um filme escrito e dirigido por Percy Adlon
Direção de fotografia: Johanna Heer
Montagem: de Jean-Claude Piroué
Música: Dreieier
Produzido por Eleonore Adlon

Com Marianne Sägebrecht, Eisi Gulp, Manuela Denz, Toni Berger, Hans Staldbauer.

Fonte: www.percyadlon.com

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Idioma: Italiano (dublado a partir do Alemão)
Legenda: Português brasileiro
Duração: aprox. 80 minutos (edição italiana por CDL)

Filme (.AVI, 611 MB, italiano) | Legenda (.SRT, em português brasileiro)

Noite, neblina... e Arte?

Como postagem feita por mim no Facebook, "Eu não conhecia esse documentário até ontem a noite. Imagens fortíssimas dos campos de concentração, mas um relato necessário para quem precisa de doses sazonais desse genocídio, em busca de respostas sobre nosso mundo."

Trata-se do documentário "Noite e neblina", realizado por Alain Resnais em 1955, exatos dez anos após o final da Segunda Grande Guerra e o inclassificável Nazismo alemão. Esse vídeo me trouxe a genialidade desse diretor francês em se lançar numa produção cinematográfica de viés documental com uma subjetividade artística necessária: ao mesmo tempo que o filme pincela imagens e uma narração reflexiva, não somos poupados das imagens de horror que revelam dramas, histórias e fragilidades do ser - que mata, e que é morto.




O texto a seguir é uma reprodução do publicado na página do fantástico Imagens Históricas:

NOITE E NEBLINA. Direção: Alain Resnais, Texto do filme: Jean Cayrol, Música: Hanns Eisler, Narração: Michel Bouquet. França: Aurora DVD, 1955. 1 DVD. (31 min.), son., color./p.b, legendado, documentário.


O esquecimento de horrores passados promove o segundo assassínio das vítimas do Holocausto; essa é uma das premissas do filme feito pelo cineasta francês Alain Resnais. Uma década após o fim da Segunda Grande Guerra, o Comitê de História da Segunda Guerra Mundial pediu um documentário que narrasse os acontecimentos nos campos de concentração nazistas.

Dessa forma, o filme, cujo nome carrega a expressão surgida da chegada dos trens, durante a noite, sob forte neblina, em que muitas dessas noites, por falta ou excesso de nomenclatura, a SS nomeou os recém chegados apenas com: N N - Nacht und Nebel (Noite e Neblina) -, em seus 31 minutos promove o desafio da memória, buscando impedir que novas barbáries como o Holocausto voltem a acontecer. Afinal, segundo o cineasta, esse tipo de horror só sai de moda e, se esquecido, ele tende a voltar. O poeta francês Jean Cayrol, ex-prisioneiro do campo de Mauthausen, na Áustria, autor do texto presente no filme, também completou a obra capturando a atenção do espectador de forma quase poética.

Finalmente, Noite e Neblina é mais do que um registro histórico daquele período, sendo, também, o documentário possibilitará uma boa fonte de debate e um recurso contra a amnésia dos acontecimentos históricos.

Talita Lopes Cavalcante
Administração Imagens Históricas


Fosse pouco a descarga de realidade desse documentário, hoje me deparo com a seguinte entrevista em um grupo de discussão de educadores: "Entrevistei um daqueles gajos que nega o Holocausto".

A entrevista a seguir é uma reprodução da publicada em Vice/Cenas, por Jim Roberts:


O entrevistado a usar um lacinho.

O Charles Krafft é um artista plástico que tem andado nas notícias pelas piores razões: cerâmica nazi. O Charles faz bustos do Hitler, frascos de perfume com suásticas e pratos que ilustram bombardeamentos durante a Segunda Grande Guerra. Já lhe chamaram de tudo, claro: supremacista branco, nazi, negador do Holocausto, etc. Mas isto continua a ser arte. Certo?

Não é a primeira vez que um artista brinca com este tipo de simbolismo polémico de forma a abrir um diálogo fácil, e polarizado, sobre certos eventos contemporâneos, mas as alegadas ligações do Krafft a grupos de extrema-direita tornaram a sua obra em algo de genuinamente ofensivo para muitas pessoas. Quis conversar com ele para tentar descobrir se o Krafft é o Mel Gibson ou o Ali G do mundo da arte.



VICE: Como é que descreverias a arte que fazes?
Charles Krafft: Confrontacional e cómica. É uma comédia negra. Interessa-me a cerâmica não-funcional.

O que é que te atraiu originalmente para este ofício?
Olhando para outras peças não vês nenhum tipo de desafio, nenhuma referência à época em que vivemos. É como se fosse tudo do século XVIII: vaquinhas e moinhos. Quis actualizar a cerâmica, virar o conceito do prato do avesso. Pintar momentos que mudaram as nossas vidas.

Estou a ver.
Queria que tivessem o aspecto de peças que a tua avó pudesse ter em casa, mas que, ao mesmo tempo, arriscasse um duplo sentido. Comecei nos pratos, depois passei para armas e por aí fora.

Mas muito do teu trabalho tem uma certa conotação nacionalista, certo?
Sim, gosto do conceito de nacionalismo por oposição ao da globalização. Interessa-me o nacionalismo pré-Grande Guerra. Todo o nacionalismo pós-1945 foi diabolizado. Se leres literatura nacionalista pré-guerra vês que não é tão má como as pessoas dizem. Pretendo re-examinar a história dos movimentos intelectuais pré-1945. Havia muitos intelectuais de direita, hoje em dia são todos de esquerda.







Achas que a direita foi injustiçada, então? Presumo que sejas uma pessoa de direita.
Sim, julgo que sim. Foi diabolizada. Já não é possível ter uma visão imparcial. E não, sinto que estou para lá do paradigma. Não quero que me encaixem em nenhum dos lados. Mas sim, simpatizo com a direita. Acredito realmente que os comunistas estavam a tentar subverter este país, nos anos 50. O McCarthy foi muito criticado, mas tinha uma certa razão.

Mas as pessoas acusam-te de ser uma daquelas pessoas que nega a existência do Holocausto.
Estive num fórum online de extrema-direita e fiz um podcast para eles. Mas puseram palavras na minha boca. Sou da opinião que se deve re-examinar os dados que temos, mas é um tema demasiado tabu. Não entendo porquê, mas é. Há pelo menos um nazi, Valerian Trifa, cujo nome deveria ser limpo. Sou um protestante branco, é algo que herdei.

Portanto, és mais um revisionista do que um negador puro e duro?
Sou um protestante branco, é algo que herdei. Não devia haver tabus sobre nada. Algumas das provas históricas estão erradas, mas aparece sempre um judeu a queixar-se. A verdade deveria sobrepor-se sempre aos sentimentos das pessoas. Cresçam. Sei que isto é polémico, mas não sou um neo-nazi. Uso a imagética nazi de forma irónica, é um arquétipo do mal. A suástica é apenas mais um elemento da cultura popular.

E onde é que entram os teus bules do Charles Manson e do Hitler?
Ia fazer uma exposição no Reino Unido e pensei: bules. Os britânicos adoram chá.

E aquelas coisas feitas de esqueletos humanos?
Queria criar uma espécie de porcelana humana, uma maneira de imortalizar as pessoas. Pensei que pudesse ser comercializado, publiquei anúncios em revistas funerárias e tudo. Mas não tive muitos interessados. Os meus pais transformaram-se em fogo de artifício, depois de mortos, por isso pensei que pudesse haver outras pessoas interessadas em acabar num prato.

Pois, parece que não.
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Depois de uma surra dessas de questionamento, alguns educadores resgataram a Pergunta das perguntas em Arte ("Isso é ou não é Arte?"), e se existe alguma Ética na Arte, ou o famoso "limite". Também houve conclusões em que como muitos comediantes têm se excedido em suas micropostagens no Twitter e perderam a graça, o artista em questão acima 'perdeu a Arte', perdeu seu direito de ser admirado, estudado, comprado etc. E agora: quais ideias chegam até você, a partir de todas essas informações?

Não se engane mais: Carnaval também é cultura

Fato: não dá pra dizer que o desfile de escolas de samba do Carnaval é um bacanal de mau gosto e mal feito. A cultura desse carnaval é tão justa quanto a cultura do cinema hollywoodiano nos EUA. Do mesmo jeito que celebridades e outras moças ficam seminuas no sambódromo (o que soa como apelação), essa indústria cinematográfica produz besteiróis sobre redes de fast food e comédias românticas sobre zumbis - ossos de ofícios que rendem lucros tão positivos que podem pagar por tais absurdos.

 

Tudo isso é uma fatiazinha de indústrias de profissionais, pesquisas e acabamentos inquestionáveis, e que apresentam trabalhos embasados, técnicos e bem executados! Nos vídeos do link a seguir, enquanto você confere algumas imagens, os jornalistas narram algumas curiosidades a respeito do trabalho realizado para tais resultados.

EDUCADORES AVESSOS OU NÃO AO CARNAVAL, fica a dica de planejamento! A escola de samba Rosas de Ouro apresentou um enredo riquíssimo de manifestações culturais ao redor do mundo, de todas as mais importantes e que assumem um papel muito parecido com o nosso Carnaval. A partir daqui, fala-se de carnaval, fala-se de culturas... Basta querer educar. Basta assumir a importância que esse feriado tem no nosso país.

G1 - Rosas de Ouro dá 'volta ao mundo' e mostra festas de diferentes culturas

Simpósio da 30ª Bienal de São Paulo no SESC Belenzinho

Download de filme: Sarafina! O Som da Liberdade (1992)

A minha dica de hoje, na verdade, é uma espécie de serviço! Há algum tempo, tomei conhecimento desse filme musical baseado em uma peça da Broadway. Procurei por ele durante muito tempo, mas infelizmente, parece-me que ele nunca foi lançado em DVD aqui no Brasil. Na internet, é possível encontrar cópias em VHS, já usadas. Li boatos de que o filme foi exibido em versão dublada pela Band há muito tempo.
Certo dia, encontrei o filme para baixar em um fórum estrangeiro, mas sem legendas. E tive acesso a uma cópia convertida de VHS para DVD - infelizmente, com algumas cenas cortadas -, o suficiente para que eu recriasse a legenda!

O filme é uma ótima dica para curiosos e educadores pelo tempo e espaço históricos de sua trama: a África do Sul de 25 anos atrás, próximo da reta final do Apartheid. Na trama, vemos uma professora (Whoopi Goldberg) que tem uma relação definitiva com os estudantes por sua coragem em compartilhar a verdadeira história de seu povo e enxergar em cada um dos jovens a esperança de um futuro melhor para a África.

SINOPSE

Soweto, África do Sul. Um novo mundo está se abrindo para um grupo de jovens estudantes, dos quais a extraordinária professora Mary desafia autoridades e ousa ensinar verdades não encontradas em textos aprovados em livros.
De uma pupila particular, a jovem Sarafina, o currículo proibido terá um impacto gigantesco em sua vida.
Uma educadora brilhante, Mary inspira seus alunos a se orgulharem de suas heranças e deles mesmos. Ela também os estimula a procurarem pela verdade e se erguerem por seus direitos individuais.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Darrell Roodt
Elenco: Leleti Khumalo, Whoopi Goldberg, Miriam Makeba, John Kani, Duminasi Dlamini, Mbongeni Ngema, Sipho Kunene.
Produção: David M. Thompson, Anant Singh
Roteiro: Mbongeni Ngema
Fotografia: Mark Vicente
Trilha Sonora: Stanley Myers, Mbongeni Ngema
Duração: 117 min.
Ano: 1992
País: França/ África do Sul/ Reino Unido/ EUA
Gênero: Musical

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Filme (.AVI, 686 MB, áudio inglês) • Legenda (.SRT, em português brasileiro)

Nascimento do filho da artista como performance

Intencionalmente durante uma exposição de arte conceitual, a artista Marni Kotak deu à luz a um bebê, "The Birth of Baby X" é o nome de sua obra.

Uma obra de teatro conceitual de Marni Kotak?

Me chamou atenção, tanto que gostaria de ver opiniões sobre isso...

Fonte: Arteducação Online
Veja outras imagens deste trabalho de Marni Kotak na página da exposição AQUI.

Acho válido: Mediação de imagem

Para disciplina de Planejamento e Regência desse semestre, com o professor Erick, foi proposto a nós que encontrássemos maneiras dialógicas de mediar uma imagem, e observássemos o processo de escolha e construção dessa mediação.


Regina Silveira. O paradoxo do santo, 1994.


Bruce Nauman. Coffee Thrown Away Because It's Too Cold (Café jogado fora porque estava muito frio), 1967.


Shirin Neshat. I Am Its Secret (Eu sou o segredo Dele), 1993.


Steven Klein. Untitled (Sem título), 2008.


Steven Klein. Case Study #- (Estudo de caso) Brad Pitt & Angelina Jolie, 2005.

Seria impossível reprisar a ótima conversa que a aula rendeu sobre tais imagens...

Algumas inquietações me ocorreram ao longo do dia sobre cada um desses artistas, e fui recolhendo na minha memórias as notícias que tinha sobre cada uma delas. Aqui estão, como em e-mail enviado à turma da manhã:

"Tenho que confessar que fiquei muito instigado com as apresentações de artista de hoje.
É sempre bom poder falar sobre arte, de fato, né???

Então, resolvi trazer algumas coisas que sei sobre os artistas citados...

Regina Silveira está atualmente intervindo no Museu Lasar Segall, até 23/10. Essa intervenção é comentada no documentário "A margem da linha"
http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=1&sItem=383

Bruce Nauman foi cogitado para a exposição que a Fundação Bienal realizará em outubro. Ficou de fora, mas tem página oficial - que não tá funcionando muito bem - no Museu Astrup Fearnley, dono de algumas obras do artista e responsável pela exposição que chega ao Brasil
http://afmuseet.no/?artist_id=44&language=en

Tem uma entrevista e matéria muito legais sobre a vida e obra da artista Shirin Neshat na revista [site] Marie Claire. Soube hoje através de uma amiga da Bienal que pesquisou sobre ela e levou a revista
http://revistamarieclaire.globo.com/Revista/Common/0,,EMI118997-17735,00-O+IRA+SEM+VEU.html

Já tinha assistido 2 vídeos interessantes sobre os trabalhos do Steven Klein que foram mostrados hoje:
Esse está sendo chamado de 'Medical mistakes'


Esse que é o 'estudo de caso' do Brad Pitt e Angelina Jolie


Espero que gostem! Té mais"

Observar obras de arte proporciona mesmo prazer de estar apaixonado, revela pesquisa

Achei super interessante essa notícia. Mais uma justificativa, agora científica, para apreciar Arte.

Retirei do site de O Globo

Ab

George Willian (arte-educador e colega do Curso de Extensão CECIERJ)

Observar obras de arte proporciona mesmo prazer de estar apaixonado, revela pesquisa

Se não há amor, procure a arte. É o que sugere uma pesquisa realizada na Inglaterra, que mostra que a mesma parte do cérebro que é estimulada quando uma pessoa se apaixona reage quando olhamos uma grande obra de arte. A observação da arte pelo homem provoca um aumento de uma substância química associada ao bem-estar, a dopamina, no córtex órbito-frontal do cérebro, resultando em sensações de intenso prazer.

O resultado se assemelha ao que as pessoas sentem com o amor romântico ou quando estão sob efeito de determinadas drogas. Numa série de experimentos de mapeamento do cérebro, o professor Semir Zeki, neurobiologista da University College London, escaneou os cérebros de voluntários conforme eles olhavam para 28 figuras.

Na pesquisa, foram incluídas obras como o Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli; e os Banhistas na Grenouillière, de Claude Monet. Zeki percebeu que o fluxo de sangue aumentou em áreas do cérebro geralmente associadas ao amor.

- Houve avanços significativos em nossa compreensão do que acontece no nosso cérebro quando olhamos trabalhos de arte - ele disse. - Recentemente, descobrimos que quando observamos coisas que consideramos bonitas, há aumento da atividade nos centros de compensação de prazer do cérebro.

Há uma grande associação de dopamina nesta área. Essencialmente, esses centros são estimulados, similar aos estados de amor e desejo. A reação foi imediata.

O estudo está sendo revisado e será publicado ainda este ano. A pesquisa sugere que a arte poderia ser usada para aumentar o bem-estar e a saúde mental do público em geral. Pesquisas realizadas anteriormente mostraram que a arte pode reduzir o sofrimento de pacientes em hospitais e conduzir a recuperação rápida de problemas de saúde.

Fonte: O Globo http://glo.bo/jmrwZO

Grupo de Teatro Vocacional.

Há pouco tempo entrei em um grupo de teatro que surgiu através do projeto "Teatro Vocacional”. Estamos com um blog na qual compartilhamos o que ocorre nas aulas, procuramos através dele registrar assuntos para acrescentar no repertório e converter esses pensamentos em cenas, assim expandindo cada vez mais. Como forma de impulsionar esse processo estamos abordando sobre a ditadura, não como uma época que já passou mas como um processo histórico mais atual do que imaginamos. Sintam-se a vontade de comentar, dar sugestões e acompanhar também esse processo.

Segue a baixo o link do blog

http://protoblog934.blogspot.com/

O gargalo do Ensino Superior no Brasil

Fernando Vives 27 de abril de 2011 às 9:59h

A alta evasão, causada principalmente pela falta de recursos, emperra o desenvolvimento do País, diz Oscar Hipólito. A Fernando Vives. Foto: Masao Goto Filho

A evasão de estudantes do Ensino Superior é um dos principais problemas da educação brasileira e causou um prejuízo estimado em 9 bilhões de reais na economia do País somente em 2009. Esses são alguns dos dados analisados pelo pesquisador Oscar Hipólito, ligado ao Instituto Lobo, por meio do Censo que o Ministério da Educação (MEC) realiza anualmente com as instituições de Ensino Superior no Brasil.

Segundo os números do MEC, 896.455 estudantes abandonaram a universidade entre 2008 e 2009, o que representa 20,9% dos alunos no Ensino Superior no momento, em média – ou seja, um em cada cinco alunos. Esse número já foi maior, mas ainda está muito além do que preza um bom projeto de Ensino Superior nacional. “Toda a macroeconomia é afetada com isso, pois não tem gente formada para movimentar o sistema. Com isso, acarreta a falta de desenvolvimento científico e tecnológico, e sem tecnologia própria você não tem um país desenvolvido”, diz Hipólito.

Formado em Física pela Unesp, Oscar Hipólito fez doutorado na USP de São Carlos e pós-doutorado na Universidade de San Diego, Estados Unidos. Chegou a ser chefe do Departamento de Física da própria USP e há dez anos juntou-se ao Instituto Lobo, uma instituição sem fins lucrativos que visa coletar e analisar dados sobre a educação do Brasil.
A partir da questão da evasão escolar no Brasil, Carta na Escola conversou- com Oscar Hipólito sobre o aumento da participação das classes C e D no Ensino Superior, países que são exemplos de combate à desistência e sobre o gargalo do financiamento estudantil.

Gente, vamos levar o país à sério ou vamos brincar de faz-de-conta?
Clique no link e leia http://www.cartacapital.com.br/sociedade/o-gargalo-do-ensino-superior-brasileiro.
Você pode ajudar a mudar esta realidade!
Não deixe de comentar, querendo ou não, vc faz parte disso e sua vida é afetada por isso...

Mais uma Virada Cultural chegando!

Acontece nesse sábado e domingo a 7ª Virada Cultural de São Paulo, no clássico horário das 18h às 18h. O evento, que acontecia em palcos montados especialmente para um fim de semana, cada vez mais se expande para instituições culturais que movimentam várias cidades do estado em um período excepcional. Confira a programação da Virada clicando aqui, e fique por dentro das últimas notícias no Twitter oficial da Virada.


O que eu destaco como uma grande oportunidade dessa virada é a participação do CineSESC com uma sessão mais que especial do filme "O Mágico de Oz". Pela primeira vez em uma sala de cinema, a fita concretizará o mito do álbum "The Dark Side of the Moon" (1973) de Pink Floyd, sendo executadas simultaneamente! A sessão única acontece na madrugada de domingo, às 2h, gratuitamente com retirada de ingressos 1 hora antes.

Ainda durante todo o mês de abril, também acontece o festival SESC Melhores Filmes 2011 no espaço. Com audiodescrição e open captions em todas as sessões, é possível ver filmes de destaque em 2010, desde os mais alternativos aos mais pipocas, como a terceira parte da Saga Crepúsculo - Eclipse. Veja a programação aqui.